說到古代雕塑,大家貌似不是很知道,小編找了這篇銅門文章,給你們了解,深入了解這古代雕塑的方面。 我之所以要談中國傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)風(fēng)格特質(zhì),銅裝飾乃在于近現(xiàn)代以來,西方雕塑的介入,導(dǎo)致了雕塑價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的偏離與混亂。原本優(yōu)秀的中國雕塑傳統(tǒng)在本土被排斥于主流之外。這“主流”指官方大型展覽、重要的學(xué)術(shù)策展、學(xué)院的主干教學(xué)以及藝術(shù)的評價(jià)體系。近百年來,造“菩薩”的漸衰,“塑人”的興起,導(dǎo)致寫實(shí)的功用性要求愈高,西洋法價(jià)值凸顯,又加上上個(gè)世紀(jì)50年代以來蘇聯(lián)革命現(xiàn)實(shí)主義的一統(tǒng)天下,“文革”的新偶像塑造,80年代的西方現(xiàn)代主義熱和90年代至今的后現(xiàn)代風(fēng)潮,使得中國傳統(tǒng)雕塑一直處于邊緣的、民間的、非正統(tǒng)的境地,甚至被斥為封建落后余絮。
縱觀中國雕塑發(fā)展,就其精神性,受政治、宗教、哲學(xué)影響;就其造型,受繪畫的影響,并在意象、抽象、寫意、寫實(shí)諸方面顯示出其道、其智、其美,有著迥異于西方傳統(tǒng)的獨(dú)立體系、獨(dú)特價(jià)值。數(shù)年來,筆者在對中國雕塑的直覺感受和理性分析中結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐,將中國雕塑歸納為8種類型的風(fēng)格特征,并將風(fēng)格的闡釋訴諸于對中國雕塑思維方式和表現(xiàn)方式的思考。以下,就這些風(fēng)格加以一一闡釋。 原始樸拙意象風(fēng):原始的意象風(fēng)是原始人生命自然狀態(tài)的發(fā)散表現(xiàn),是直覺感受的表達(dá)。通過鮮明、夸張的表現(xiàn)與外貌特征的塑造,直截了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)心靈。原始意象風(fēng)的生成基于原始人主客未分的混沌心理狀態(tài)。雕塑的外形特征按基本形分類,眼睛的塑造或是兩個(gè)凸球,或是陰刻線紋,或是凹洞。泛神論與空間恐懼在此演化為造型手法的稚拙與樸野,這種意象反映了原始人對事物的模糊直覺,在造型上體現(xiàn)為把對象歸納為簡單、不規(guī)則的幾何形,是盛行于后世寫意風(fēng)與抽象風(fēng)的基礎(chǔ)。 商代詭魅抽象風(fēng):與原始意象風(fēng)呼應(yīng)的是商代始大行其道的抽象風(fēng),東方的抽象,帶著神秘主義色彩,它是萬物有靈與抽象本能的結(jié)合。其神秘,富于圖騰意味;其抽象,乃視復(fù)雜事物為簡單之概念。三星堆青銅雕塑的特征集中體現(xiàn)了詭魅的抽象之風(fēng)。它有別于根據(jù)美的原則簡化組合、表達(dá)審美理想于意蘊(yùn)的現(xiàn)代主義抽象構(gòu)成。它像文字的生成一樣,有象形、會(huì)意、形聲,有天象、地脈,有不可知的虛無。因此,弧、曲、直、圓、方等線面體概括了對風(fēng)、雨、雷、電、陰、陽、向、背的認(rèn)識,此中有許多令人費(fèi)解的密碼。但從云紋圖案、鳥頭紋、倒置的饕餮,可以顯而易見抽象風(fēng)形成的原型。 秦俑裝飾寫實(shí)風(fēng):秦俑的寫實(shí)風(fēng)帶著裝飾意味,較之于商代的抽象更貼近生活的情感以及自然形體的特征。它塑造的方式是通過對客觀形體結(jié)構(gòu)的整理、推敲和概括,向有機(jī)幾何體過渡,繼而以線、面、體的構(gòu)成完成整體之塑造。眾多人物的塑造在裝飾風(fēng)手法的統(tǒng)一之下,整體氣勢更覺恢宏。秦俑在一些局部處理和人物背后的刻畫方面極為用心,它展示的是多維空間。即使是跪射式武士的鞋底,其千針萬線也表現(xiàn)得細(xì)致入微。秦俑的紀(jì)念性強(qiáng),幾何體的構(gòu)造及整體概括性增加了其空間感,只不過強(qiáng)大的“軍陣”是埋于地下。秦俑的裝飾寫實(shí)風(fēng)為我們提供了在現(xiàn)實(shí)物質(zhì)形體結(jié)構(gòu)中尋找形式的可能。它是區(qū)別于西方寫實(shí)主義的中國式寫實(shí),這“寫實(shí)”體現(xiàn)了東方人善于將形體平面化的傾向。 漢代雄渾寫意風(fēng):我以為漢代的意象風(fēng)是中國雕塑最強(qiáng)烈、最鮮明的藝術(shù)語言,它是可以與西方寫實(shí)體系相對立的另一價(jià)值體系。漢代寫意雕塑從形式與功用上分為兩類:第一類是以霍去病墓前石刻為代表的紀(jì)念碑類,第二類是陪葬俑;裟故滩粌H是楚漢浪漫主義的杰作,也是中國戶外紀(jì)念碑形式的代表。它的價(jià)值體現(xiàn)在:其一,借《躍馬》、《馬踏匈奴》贊美英雄戰(zhàn)功,這較之于西方直接以主人騎馬或立像雕塑表現(xiàn)更富于詩性的想象,這是中國紀(jì)念碑的“借喻法”。其二,以原石、原形為體,開創(chuàng)了望石生意、因材雕琢的創(chuàng)作方式。這種方式的哲學(xué)根基是“天人合一”的思想,一方面尊重自然、時(shí)間對石頭的“煉就”,另一方面融入人的創(chuàng)造。這與以希臘為代表的西方雕刻相比,更顯中國人重“意”的藝術(shù)表現(xiàn)思維方式。這種風(fēng)格至漢代達(dá)到鼎盛,所憾的是漢代以降,此風(fēng)漸衰。至近現(xiàn)代,又因西洋雕塑傳統(tǒng)的介入,中國雕塑大有以西方寫實(shí)主義為體、為用的傾向。時(shí)至今日,以西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為參照之勢愈演愈烈,故那種存在于我們文化中的寫意精神未能得到很好的繼承與發(fā)揚(yáng)。 佛教理想造型風(fēng):與漢代寫意風(fēng)有著明顯風(fēng)格區(qū)別的是佛教理想化的造型風(fēng)。莊嚴(yán)與慈悲是超越現(xiàn)實(shí)造型的精神基礎(chǔ)。它外化為形式,這形式綜合了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ扰c理想的形態(tài),它彌漫著普渡眾生的慈光。從形式看,如果說漢代雕塑重“體”的話,佛教藝術(shù)則發(fā)展了中國雕塑藝術(shù)中線的元素。這主要是由于畫家參與佛像范本的創(chuàng)制。兩晉南北朝時(shí)期,各地佛寺石窟畫師薈萃,西域佛畫儀范與漢民族審美融合交匯。衛(wèi)協(xié)、顧愷之、張僧繇等畫家參與佛教繪事。東晉顧愷之在《論畫》中說衛(wèi)協(xié)“七佛”偉而有情勢;師學(xué)衛(wèi)協(xié)的張墨則“風(fēng)范氣韻、極妙參神”;陸探微啟“秀骨清像”一格,其人物“使人懔懔,若對神明”;張僧繇創(chuàng)“面短而艷”之體。曹仲達(dá)立“衣服緊匝”之法;陸探微之子陸綏“體運(yùn)遒舉,風(fēng)力頓挫,一點(diǎn)一拂,動(dòng)筆新奇”!安芤鲁鏊憋L(fēng)格,張僧繇的“疏體”,楊子華、吳道子、周昉等所創(chuàng)造的造型樣式均成為后來佛教造像的理想化圖本、儀范。 宋代俗情寫真風(fēng):佛教雕塑到了宋代則明顯轉(zhuǎn)化為世俗題材和寫實(shí)風(fēng)格。鑿于南宋紹興年間的大足石窟136窟八菩薩像,129窟數(shù)珠觀音,寶頂山的父母恩重經(jīng)變相,山西太原晉祠圣母殿的侍女像,江蘇吳縣紫金庵羅漢像,這些雕塑除外形上表現(xiàn)為世俗的寫真風(fēng)外,與之相呼應(yīng)的內(nèi)心活動(dòng)的特征,即身體姿態(tài)手勢、瞬間表情的捕捉與刻畫更接近于現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)人物。一些羅漢被塑造成睿智、有異稟的知識分子,常常在道具、衣紋細(xì)節(jié)等方面的刻畫上形態(tài)酷似,質(zhì)感的逼真為我們所驚奇贊美?傊未鷮懻骘L(fēng)的特點(diǎn)可歸納為:題材的世俗化、形象的生活化、心理人情化、手法逼真化,內(nèi)容及形式與宗教教義背道而馳,形成表現(xiàn)生活的畫卷。 帝陵程式夸張風(fēng):大型陵墓石刻肇始于漢代,南朝和唐代的作品代表了陵墓石刻的最高成就,其程式化的夸張風(fēng)介于俑和漢代石刻寫意之間。南朝時(shí)期的辟邪則具有詭魅的抽象意味,與原始圖騰、楚漢浪漫同屬一個(gè)造型體系,通過對比因素在視覺上造成體量的龐大、凝重、厚碩,時(shí)時(shí)蓄聚著沖擊的張力。辟邪在中國雕塑史上,是對造型的巨大貢獻(xiàn),它與漢墓前石刻不同點(diǎn)在于雕塑通體都經(jīng)過了塑造、雕琢,線、體、弧面、圓面、曲面、平面的有機(jī)整合,匠心聚在,工藝性雖強(qiáng),卻有氣貫長虹的生動(dòng)氣韻。為守護(hù)帝陵,神化了的人物、動(dòng)物立于天地之間,它的體量、它的神氣要鎮(zhèn)住一個(gè)廣闊空間、一個(gè)悠遠(yuǎn)的時(shí)間,“夸張”是其必然選擇,同時(shí),程式也與“盡忠職守”并存,放眼后期的陵墓雕刻,程式化是其雕刻藝術(shù)的又一隱形特征。 民間樸素表現(xiàn)風(fēng):勞動(dòng)之余的一種歡樂、審美的愉悅,更自由,更自在,只為表達(dá)心靈。這里有我們民族的集體無意識,有不經(jīng)意中散發(fā)的智慧之光。直覺的、率真的、表意的、抒情的、想象的、現(xiàn)實(shí)的、奇異的……猶如古代民間的歌謠,是唱出來。糖人、面人、泥人及南北各地木雕,在那造型過程中,形的靈動(dòng)、形的拙樸,能點(diǎn)起心靈深處審美的靈犀,是我們民族自身對美的本真感悟。一個(gè)民族的創(chuàng)造性、活力要在那原始的內(nèi)驅(qū)力中去尋找發(fā)現(xiàn),藝術(shù)創(chuàng)造才有生命之感。民間藝術(shù)的表現(xiàn)性,是對生活積極意義上的歌頌,是在美好向往、自娛自樂心態(tài)下的創(chuàng)造,這與西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義的“宣泄”大相徑庭。因此,民間樸素的表現(xiàn)是藝術(shù)的生態(tài)發(fā)展,是非功利的純藝術(shù)勞動(dòng)。它對于我們今天的意義不僅在于技巧、形式,更在于創(chuàng)作心態(tài)。在這種心態(tài)之下創(chuàng)作的藝術(shù),其特點(diǎn)是題材豐富、情感純真、手法自由、造型生動(dòng)。 通過對中國雕塑8種類型風(fēng)格特征的簡要分析,我們可以總結(jié)出中國雕塑的精神特征是神、韻、氣的統(tǒng)一。所謂神,應(yīng)包含三個(gè)方面:首先指對象的內(nèi)在精神本質(zhì);其次指作者之精神,創(chuàng)作時(shí)的藝術(shù)思維活動(dòng),創(chuàng)作時(shí)的精神專一;再次指作品所達(dá)到的境界。所謂韻是通過線條來表達(dá)的,中國的線不為描寫對象的物理性質(zhì),它是賦有詩性、神性、巨大的超越性。它有著道家思想的元素象征——水的特性,與物推移、沛然適意、彰隱自若、任性曠達(dá);也有著禪家靈性的元素象征——風(fēng)的特性,不羈于時(shí)空、自由卷舒、觸類是道;更稟執(zhí)儒家中和、陽剛、狂狷之氣——神與韻的物質(zhì)化生發(fā)出之“氣”,它是無處不在、無處不可感的文化與宇宙氣象?侦`宏寬,寂靜縹緲。古氣、文氣、大氣、山林之氣、宏宇之氣,這氣場的存在,使得中國雕塑的感染力量——情感輻射、先聲奪人、涵蘊(yùn)沁心,看不到體積、材質(zhì)、手法,恍惚窈冥,只有無可抵御的感染力量,它聚散、絪蘊(yùn)、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之間。這氣更是超拔于形質(zhì)之上的精神境界。人類在發(fā)展,中國雕塑藝術(shù)在未來將實(shí)現(xiàn)著風(fēng)格的不斷嬗變,但其脈絡(luò)始終不離其根。
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